Veröffentlichungen

Stand: 13.02.2024

A) Bücher, Herausgeberschaften, Lexikonartikel, Aufsätze u.a.

• I. Selbständige Schriften
• II. Herausgebertätigkeit
• III. Lexikonartikel, Handbuch- und Katalogbeiträge
• IV. Aufsätze und Essays
• V. Rezensionen
• VI. Programmheftbeiträge
• VII. Booklet-Texte
• VIII. Biblio- und diskographische Arbeiten
• IX. Sonstiges

B) Editionen

• X. Notenausgaben
• XI. Tonträger-Anthologien

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I. Selbständige Schriften

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II. Herausgebertätigkeit

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III. Lexikonartikel, Handbuch- und Katalogbeiträge (in chronologisch absteigender Folge)

1. Zündstoff Beethoven. Rezeptionsdokumente aus der Paul Sacher Stiftung. Hrsg. v. Felix Meyer und Simon Obert, Mainz: Schott 2020 [engl. Parallelausgabe u.d. T. Ignition Beethoven. Reception Documents from the Paul Sacher Foundation, Woodbridge: Boydell Press 2020]

• "Christobál Halffter: Streichquartett Nr. 2 'Mémoires 1970' (1970) / String Quartet no. 2, Mémoires 1970 (1970)", S. / p. 115-119.
• "Aribert Reimann: Nahe Ferne. Momente zu Ludwig van Beethovens Klavierstück B-Dur WoO 60 für Orchester (2002–03) / Nahe Ferne: Moments for Ludwig van Beethoven’s Piano Piece in B-flat major, WoO 60, for orchestra (2002–03)", S. / p. 123-126.

 2. Lexikon Schriften über Musik, hrsg. v. Ullrich Scheideler und Felix Wörner, Band 1: Musiktheorie von der Antike bis zur Gegenwart, Kassel: Bärenreiter 2017.

•  "Henry Cowell: New Musical Resources", S. 101-103.

3. Der Luthereffekt. 500 Jahre Protestantismus in der Welt [Ausstellungskatalog], hrsg. vom Deutschen Historischen Museum, München 2017

• "Die erste Aufzeichnung von  Black Spirituals" [Katalog-Objekt 201], S. 236.
• "Der Ring-Shout: Musik und Tanz in der Schwarzen Kirche" [Katalog-Objekt 202], S. 236.
• "Black Spirituals nach dem Bürgerkrieg - Die Jubilee Singers"  [Katalog-Objekt 203], S. 237.
• "Hörstation: Black Spirituals"  [Katalog-Objekt 204], S. 237.

4. Lexikon Neue Musik, hrsg. v. Jörn Peter Hiekel und Christian Utz, Kassel/Stuttgart: Bärenreiter/Metzler 2016.

• "Nordamerika", S. 464-469.

 5. Das Beethoven-Handbuch, Bd. 4: Beethovens Vokalmusik und Bühnenwerke, hrsg. v. Birgit Lodes und Armin Raab, Laaber: Laaber 2014.

• "Beethovens Kirchenmusik im geistesgeschichtlichen Kontext", S. 155-172.
• "Die Messen", S. 173-218.

6. Richard Strauss-Handbuch, hrsg. v. W. Werbeck, Stuttgart: Metzler 2014.

• "Richard Strauss und die Musikwissenschaft", S. 531-547.

 7. Neue Deutsche Biographie (NDB), hrsg. von der Historischen Kommission bei der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 1953ff. [auch online]

• Band 25: Stadion - Tecklenborg [2013],  "Karlheinz Stockhausen", Sp. 373-375.

 8. USA-Lexikon, 2. völlig neu bearbeitete und wesentlich erweiterte Auflage, hrsg. v. Christof Mauch und Rüdiger B. Wersich, Berlin: E. Schmidt 2013.

• "Music", S. 727-734.

 9. Bruckner-Handbuch, hrsg. v. Hans-Joachim Hinrichsen, Stuttgart: Metzler 2010.

• "Die Kammermusik", S. 310-321.

 10. Mahler-Handbuch, hrsg. v. Bernd Sponheuer und Wolfram Steinbeck, Stuttgart: Metzler 2010.

• "Kompositorische Rezeption", S. 437-452.

11. Enzyklopädie der Neuzeit, hrsg. v. Friedrich Jaeger, Bd. 8: Manufaktur - Naturgeschichte, Stuttgart: Metzler 2008.

• "Musikbibliothek", Sp. 901-902.

12. Handbuch der Musik im 20. Jahrhunderts, Bd. 1: Geschichte der Musik im 20. Jahrhundert: 1900-1925, hrsg. v. Matthias Schmidt und Siegfried Mauser, Laaber: Laaber 2005.

• "Kulturelle Vernetzungen", S. 286-317.

13. Handbuch der musikalischen Gattungen, Bd. 8: Musikalische Lyrik, Teil 2: Vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart - Außereuropäische Perspektiven, hrsg. v. Hermann Danuser, Laaber: Laaber 2004.

• "Musik und Lyrik in der Musikgeschichte der USA", S. 331-363.

14. Religion in Geschichte und Gegenwart (RGG). 4. Auflage, Tübingen: Siebeck 2002.

• "Charles Ives"

15. Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Neuausgabe, hrsg. v. Ludwig Finscher, Kassel: Bärenreiter 1995ff. [seit 2018 als Online-Ausgabe].

A) Sachteil:

• “USA”, Abschnitt: Vom ersten Weltkrieg bis 1950; Bd. 9 [1999], Sp. 1367-1375.

B) Personenteil:

• “Oskar Fleischer”; Bd. 4 [2001], Sp. 308-309.
• „Charles Ives” [Werkverzeichnis zus. mit James Sinclair, Peter Burkholder und Gayle Sherwood]; Bd. 7 [2003], Sp. 727-787.
• „Hermann Kretzschmar“; Bd. 10 [2003], Sp. 688-691.
• „Hugo Riemann“ [Bibliographie: Adrian Kech]; Bd. 14 [2005], Sp. 64-78.
• „Philipp Spitta“; Bd. 15 [2006], Sp. 1190-1194.
• "Felix Werder"; Online 2018.

16. Metzlers Kammermusikführer, hrsg. v. Ingeborg Allihn, Stuttgart: Metzler 1997.

• "Paul Hindemith"
• "Kurt Weill"

17. Das große Lexikon der Musik (Honegger/Massenkeil), bearb. v. R. Noltensmeier, Stuttgart: Metzler 1996, Neuauflage 2005.

• "Charles V. Alkan"
• "Gustav Mahler"

18. Handbuch der Historischen Buchbestände in der Bundesrepublik Deutschland, Bd. 15, Teil 2: Berlin, hrsg. v. Bernhard Fabian u.a., Hildesheim: Olms 1995.

• “Berlin, Hochschule der Künste, Hochschulbibliothek, Abt. Musik und Darstellende Kunst (Berlin 22b)”
• “Berlin, Bibliothek des Staatl. Institut für Musikforschung (Berlin 26)”

19. Metzler-Komponisten-Lexikon, hrsg. v. Horst Weber, Stuttgart: Metzler 1992, 2. überarbeitete und erweiterte Aufl. 2003.

• "Paul Hindemith"
• "Aribert Reimann" (2. Aufl. 2003)
• "Erik Satie"
• "Kurt Weill"

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IV. Aufsätze  und Essays (einschl. Gespräche und Interviews)

1. "'Vorsätzliche Unverständlichkeit'. Dimensionen des Grotesken und Absurden im Werk György Ligetis", in: Jörn Peter Hiekel / Johann Casimir Eule (Hrsg.), Zwischen Apokalypse und Groteske, György Ligeti: LE GRAND MACABRE, München: edition text + kritik 2024, S. 57-72.
2. [zusammen mit Andreas Hérm Baumgartner:] "Offenheit, Treue und Brüderlichkeit - Karl Amadeus Hartmann und Hans Werner Henze im Spiegel ihrer Korrespondenz", in: Musik in Bayern 88 (2023), S. 88-106.
3. "Ilse Weber und ihr Weg", in: llse Weber, „Es war einmal, es ist noch gar nicht lange her“. Erzählungen für Kinder 1928–1935, hrsg. v. Wolfgang Rathert, mit einem Nachwort von Theresia Dingelmaier. Leipzig: Hentrich & Hentrich 2023, S. 11-24.
4. "Mythos und Moderne. Brasilien in der europäischen Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts", in: Die Tonkunst 17 (2023), H. 3 [Thema: "Musikalischer Kosmos Brasilien"], S. 336-345.
5. "Furtwänglers Weg(e), Toscaninis Ziel(e). Die Neunte Symphonie als Herausforderung der Interpretationstheorie", in: Musiktheorie 38 (2023), H. 1 ("Schillers Freude, Adornos Leid: Beethovens Neunte zwischen Affirmation, Appell und Utopie"), S. 80-92.
6. "Musik - nichts als Geschäft und Unwahrheit? Hans G Helms' Theorie des Warencharakters der Musik heute", in: For Sale! Kommodifizierung in der Gegenwartskultur, hrsg. v. Sabine Coelsch-Foisner und Christopher Herzog, Heidelberg: Winter 2021, S. 109-126.
7. "Zwischen Innen und Außen, oder: Gibt es einen musikalischen Surrealismus?", in: 'Music is different' - isn't it? Bedeutungen und Bedingungen musikalischer Autonomie. Festschrift für Siegfried Oechsle zum 65. Geburtstag, hrsg. v. Kathrin Kirsch und Alexander Lotzow, Kassel: Bärenreiter 2021, S. 561-576. 
8. "Krise des Ausdrucks und Ausdruck der Krise. Das Ausdrucksprinzip in der Musik des 20. Jahrhunderts", in: Ausdruck in der Musik. Theorien und Formationen, hrsg. v. Jürgen Stolzenberg, München: edition text+kritik 2021, S. 314-341.
9. "Im Land der 'unmöglichen Begrenztheit'. Ferruccio Busoni und Amerika", in: Jahrbuch 2017 des Staatlichen Instituts für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz, hrsg. v. Simone Hohmaier, Mainz: Schott 2021, S. 151-170.
10. "'Warum soll ein Vogel in temperierten Intervallen singen?' Problem und Phänomen des Vogelgesangs im Werk Olivier Messiaens", in: Avifauna Aesthetica. Vogelkunden, Vogelkünste, hrsg. v. Tanja van Hoorn, Göttingen: Wallstein 2021, S. 117-128.
11. "'Die stabilisierten Formen der gesellschaftlich ausgeübten Musik'. Gideon Klein, Mozart und Theresienstadt", in: Torso eines Lebens. Der Komponist und Pianist Gideon Klein (1919-1945). Beiträge des Symposiums zum 100. Geburtstag von Gideon Klein, 13./14. Dezember 2019, veranstaltet von 'musica reanimata' e.V., in Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Institut für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz, hrsg. v. Albrecht Dümling, Neumünster: von Bockel 2021, S. 127-138.
12. "Nahe Ferne, ferne Nähe. Mozart und die Musik des 20. Jahrhunderts", in: „Weil jede Note zählt“. Mozart interpretieren. Gespräche und Essays, hrsg. v. Stephan Mösch, Kassel: Bärenreiter 2020, S. 106-137.
13. "Mahler and the Second Viennese School", in: Mahler in Context, ed. by Charles Youmans, Cambridge: Cambridge University Press 2020, S. 242-250.
14. „'Parsifal kenne ich fast zu gut' – Anmerkungen zu Kurt Weills Wagner-Sozialisation im deutschen Kaiserreich", in: wagnerspectrum 16 (2020), H. 2, S. 45-64.
15. "Klaviermusik des inneren und äußeren Exils. Ein Gespräch mit der Pianistin Sabine Liebner", in:  Leave, left, left. Migrationsphänomene in den Künsten in aktueller und historischer Perspektive, hrsg. von Burcu Dogramaci, Berenika Szymanski-Düll und Wolfgang Rathert, Berlin: Neofelis 2020, S. 95-104.
16. "Swing low, sweet chariot? Gospel und Spiritual zwischen Religion und Politik", in: Musik und Religion, hrsg. v. Dominik Höink, Thomas Bauer und Clemens Leonhard, Baden-Baden: Nomos 2019 (Religion und Politik, Bd. 20), S. 129-142.
17. "Theresienstadt und die Musik", in: Sudetenland 61 (2019), Heft 3 (Thema: Theresienstadt: Komponieren gegen den Tod) S. 267-274 [vergriffen].
18. "Experiment, Exerzitium, Epiphanie. Die Welten des Bernd Alois Zimmermann", in: Bayerische Akademie der Schönen Künste, Jahrbuch 32 (2018), Göttingen: Wallstein 2019, S. 272-289.
19. "Max Regers 'musikalische Säuglinge'. Zu Adolf und Fritz Busch und Rudolf Serkin", in: Reger-Perspektiven. Beiträge des Symposiums München, 4.-5. November 2016, hrsg. v. Claus Bockmaier und Stefan Rohringer, München: Allitera 2019, S. 113-122.
20. "Transkription und Transformation. Pianistische Bearbeitungen von 'An der Schönen Blauen Donau' zwischen 1878 und 1956", in: "Kosmisches Arkadien" und "Wienerische Schlampigkeit". Johann Strauss (Sohn), An der schönen blauen Donau, op. 314 - Studien zur Rezeptions- und Interpretationsgeschichte, hrsg. v. Joachim Brügge, Freiburg i.B.: Rombach 2018, S. 111-124.
21. "Das Rohe und das Geordnete. Zur kompositorischen Rezeption der Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug / The Raw and the Organized: The Sonata for Two Pianos and Percussion and Its Compositional Reception", in: Béla Bartók. Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug. Faksimile des Partiturentwurfs und der annotierten Partiturkopie Paul Sachers / Sonata for Two Pianos and Percussion. Facsimile of the Draft Score and Paul Sacher’s Annotated Full Score Copy, hrsg. v. / ed. by Felix Meyer, London: Boosey & Hawkes 2018, S. 31-36 u. 64-70.
22. "Zwischen Telos und Zyklus. Formprobleme und -lösungen in symphonischer Musik um 1900 (mit einem Ausblick auf das 20. Jahrhundert)", in: "Finalproblem". Große Form zwischen Apotheose und Suspension [Festschrift Bernd Sponheuer zum 65. Geburtstag], hrsg. v. S. Oechsle und K. Kirsch, Kassel: Bärenreiter 2018, S. 231-244.
23. "Weg und Wege. Gedanken zu einer Metapher in der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts", in: Wege. Festschrift für Susanne Rode-Breymann, hrsg. v. A. Kreutziger-Herr, N. Noeske, N. K. Strohmann, A. Tumat, M. Unseld und S. Weiss, Hildesheim: Olms 2018, S. 155-164.
24. "'The ever flowing, changing ways of mind & imagination'. Charles Ives, Henry Brant und A Concord Symphony", in: Mitteilungen der Paul Sacher Stiftung (31) 2018, S. 17-24.
25. "Simultaneität und Simulacrum. Gedanken zum Jahr 1918 in der Musikgeschichte", in: Österreichische Musikzeitschrift (73) 2018, H.1, S. 10-14.
26. "Das amerikanische Jahrhundert. Prismen einer Musikgeschichte der USA im 20. Jahrhundert", in: Americana [Programmbuch Philharmonie Luxemburg Saison 2018/19], Luxemburg: Philharmonie Luxemburg 2018, S. 20-29.
27. "Leonard Bernstein und das Problem des amerikanischen Musiktheaters", in: "...wie die Stadt schön wird." Leonard Bernstein: 'Wonderful Town'. Eine Werkmonographie in Texten und Dokumenten, hrsg. v. Heiko Cullmann und Michael Heinemann im Auftrag der Staatsoperette Dresden. Dresden: Thelem 2017, S. 19-28.
28. "Das verlorene Profil. Zu Charles Valentin Alkan", in: Charles Valentin Alkan, München: edition text+kritik 2017 (Musik-Konzepte, Bd. 178), S. 5-28.
29. "Steuermann oder Ruderknecht? Max Reger als Dirigent der Meininger Hofkapelle",  in: Die Tonkunst 11 (2017), S. 346-354.
30. "Richard Strauss und die Musikkritik in den USA", in: Richard Strauss. Der Komponist und sein Werk. Überlieferung, Interpretation, Rezeption. Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag, München 26.-28. Juni 2014, hrsg. v. Sebastian Bolz, Adrian Kech und Hartmut Schick. München: Allitera 2017, S. 517-532.
31. "Being Beauteous? Verlust und Wiedergewinnung der Stimme bei Hans Werner Henze", in: Komponieren für Stimme. Von Monteverdi bis Rihm. Ein Handbuch, hrsg. v. Stephan Mösch. Kassel: Bärenreiter 2017, S. 235-245.
32. "Total Tonality or Tonal Totality: A Compositional Issue in Music After 1945", in: Tonality since 1950, hrsg. von Felix Wörner, Ullrich Scheideler und Philip Rupprecht. Stuttgart: Steiner 2017, S. 51-64.
33. "Humor und Religiosität in der Musik seit 1800", in: Humor und Religiosität in der Moderne, hrsg. von Gerald Hartung und Markus Kleinert, Heidelberg: Springer 2017, S. 157-171.
34. "'Adagio ohne Liebe'. Gedanken zu Bartóks Lehrer Hans Koessler", in: Musiktheorie 31 (2016), H. 4 ("Béla Bartók"), S. 293-309.
35. "Fragen ohne Antworten und Antworten ohne Fragen. Gedanken zu einem kompositorischen Motiv in der Musik des 20. Jahrhunderts", in: Wien Modern 29: Die letzten Fragen. 30.10.-30.11.2016 [Festivalkatalog, Bd. 2: Essays], hrsg. v. Bernhard Günther und Dennis Gerlach, Wien 2016, S. 8-13.
36. "Tschaikowsky und Mozart", in: Kontrapunkte. Grenzenlos? Tschaikowsky in Deutschland (Symposium des Schleswig-Holstein Musik Festival 11. Juli 2015). Peter Tschaikowsky und Johannes Brahms (Ausstellung des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck 10. Juli - 12. Dezember 2015), Lübeck 2016, S. 37-42.
37. "Ein Sonderweg? Aspekte der amerikanischen Musikgeschichte im 20. und 21. Jahrhundert", in: Lexikon Neue Musik, hrsg. v. Jörn Peter Hiekel und Christian Utz, Kassel/Stuttgart: Bärenreiter/Metzler 2016, S. 17-34.
38. "Zur Wirkungsgeschichte von Max Regers Kompositionsunterricht in Leipzig", in: Von Arosa nach Leipzig Hans Schaeuble und sein Kompositionsstudium am Leipziger Konservatorium, hrsg. v. Hans-Joachim Hinrichsen und Urs Fischer, Kassel: Bärenreiter 2016, S. 10-19.
39. [zus. mit Bernd Ostendorf:] "Overview I [= Review-Essay des New Grove of American Music, 2nd. ed., ed. by Charles Hiroshi Garrett, 8 Bde., Cambridge 2014]", in: Journal of the Society for American Music (9) 2015, S. 455–462.
40. "Weltanschauungsmusik und 'Redemptive Culture'. Anmerkungen zur transatlantischen Musikkultur um 1900", in: Kunstreligion in der Musik. 1800 - 1900 - 2000, hrsg. v. Siegfried Oechsle und Bernd Sponheuer, Kassel: Bärenreiter 2015 (Kieler Schriften zur Musikwissenschaft, Bd. LIII), S. 97-112.
41. "(K)ein Heldenleben? Bemerkungen zur Modernität von Richard Strauss' Tondichtungen", in: Plus Kultur. Atelier gespräche III, [hrsg. v.] Sabine Coelsch-Foisner, Salzburg: Pustet 2015, S. 101-105.
42. "Between the 'Self' and the 'World'. Remarks on the Development of the Art Song in the 20th Century: With a Commentary on the Art Songs by Sang-geun Lee", in: San-geun Lee Studies 1 (2015), S. 7-36.
43. "Yvonne Loriod-Messiaen - la voix de son maître?", in: Die Tonkunst (8) 2014, S. 532-538.
44. "Der Interpret Géza Anda", in: Alain Steffen, "...und auf einmal kann ich fliegen.": Interviews mit Musikern II, Freiburg i.B.: Rombach 2014, S. 91-97.
45. "'die dramatische Form aus eigenem Gesetz...' Zu Hindemith und Wagner", in: Hindemith-Jahrbuch/Annales Hindemith 2013/XLII, Mainz: Schott 2014, S. 9-28 
46. "Dekonstruktion oder Regression. Über »Entleerung« in der Musik des 20. Jahrhunderts", in: The challenge of the object: 33rd congress of the International Committee of the History of Art, Nuremberg, 15th - 20th July 2012. Die Herausforderung des Objekts: 33. Internationaler Kunsthistoriker-Kongress/ CIHA 2012, Nürnberg. Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg 2013 (Wissenschaftliche Beibände zum Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums, Vol. 32), S. 1309-1312.
47. "Europa ist Musik", in: Musikforum. Musikleben im Diskurs  (11) 2013, H. 4, S. 6-8.
48. "Fabriksirenen – Nebelhörner – Dampfbootpfeifen. Die Klangwelt der Moderne und die zeitgenössische Musik", in: Sound des Jahrhunderts. Geräusche, Töne, Stimmen – 1889 bis heute, hrsg. v. Gerhard Paul und Ralph Schock, Bonn: Bundeszentrale für politische Bildung 2013, S. 106-11. [Revidierte Fassung in: Sound der Zeit. Geräusche, Töne, Stimmen – 1889 bis heute, hrsg. v. Gerhard Paul und Ralph Schock, Göttingen: Wallstein 2014, S. 103-110.]
49. "Metropole und Provinz in der deutschen Musik der 1920er Jahre", in: Provinz? Würzburger Musikkultur in der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts, hrsg. v. Christoph Henzel, Würzburg 2013, S. 15-28.
50. [zusammen mit Sabine Coelsch-Foisner:] "Pierre-Laurent Aimard: Virtuose der pianistischen Intelligenz" (Gespräch mit Pierre-Laurent Aimard), in: Tatort Kultur. Atelier-Gespräche II, hrsg. v. Sabine Coelsch-Foisner, Salzburg: Pustet 2013, S. 90-101.
51. "Messiaen und das Problem der musikalischen Zeit", in: Olivier Messiaen und die "französische Tradition" (Kongressbericht München 2008), hrsg. v. Stefan Keym und Peter Jost, Köln: Dohr 2013, S. 47-60.
52. "Horror vacui und Erlösung. Gedanken zur Klaviermusik Salvatore Sciarrinos", in: Die Tonkunst 7 (2013), S. 360-369.
53. "Messiaen und die Geschichte", in: Olivier Messiaen - Texte, Analysen und Zeugnisse, hrsg. v. Wolfgang Rathert, Karl Anton Rickenbacher (†) und Herbert Schneider, Bd. 2: Das Werk im historischen und analytischen Kontext, Hildesheim: Olms 2013, S. 219-238.
54. "Wagner - heute?", in: Neue Zeitschrift für Musik (174) 2013, H. 1, S. 18-23.
55. "Überlegungen zur Deutung des Adagio religioso im 3. Klavierkonzert von Béla Bartók", in: Musik und kulturelle Identität (Bericht über den XIII. Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung Weimar 2004), Band 2: Symposien B, hrsg. von Detlef Altenburg und Rainer Bayreuther, Kassel: Bärenreiter 2012, S. 440-447.
56. "The Legacy of German Rule: Some Reflections on Another Musical Iceberg in the Transatlantic Relationships of Music History", in: Tonality 1900-1950. Concepts and Practice, ed. by Felix Wörner, Ullrich Scheideler and Philip Ruprecht, Wiesbaden: Steiner 2012, S. 81-98.
57. "Im Zwischenreich. Gedanken zum geschichtlichen und ästhetischen Ort der Streichquartette von Gloria Coates", in: Gloria Coates, Tutzing: Schneider 2012 (Komponisten in Bayern, Bd. 54), S. 79-92
58. "Vers une musique nouvelle fleuve? Über eine Figur der musikalischen Moderne", in: Ereignis und Exegese. Festschrift für Hermann Danuser zum 65. Geburtstag, hrsg. v. C. Bork, T. Klein, B. Meischein, A. Meyer und T. Plebuch, Schliengen: Ed. Argus 2012, S. 112-122.
59. "Wie man den Menschen auf die Platte bringt: Das diskographische Erbe Géza Andas", in: Géza Anda [anlässlich des 90. Geburtstags], Sonderedition der Zeitschrift Du, Zürich 2011, S. 26-31.
60. "Vor-Schein und Nach-Denken. Dieter Schnebel und die Musik unserer Zeit", in: Atelier-Gespräche, [hrsg. v.] Sabine Coelsch-Foisner, Salzburg: Pustet 2011, S. 180-182.
61. "Felix Mendelssohn Bartholdy und die französische Musik", in: Mendelssohn-Studien Bd. 17 (2011), Berlin: Duncker & Humblot 2011, S. 205-224.
62. "Mahler und die USA - Eine Skizze", in: Musik & Ästhetik 15 (2011), H. 60, S. 66-75.
63. "'... dass hinfort keine Zeit mehr sein soll'. Apokalyptische Vorstellungswelten in der neueren Musikgeschichte“, in: Am Ende der Tage. Apokalyptische Bilder in Bibel, Kunst, Musik und Literatur, hrsg. v. H.-G. Gradl, G. Steins und F. Schuller, Regensburg 2011, S. 142-160.
64. "'Popular' oder 'genteel' - Leonard Bernsteins 'Mass' im Licht der Antinomien der nordamerikanischen Musik", in: Zwischen 'U' und 'E'. Grenzüberschreitungen in der Musik nach 1950, hrsg. v. F. Geiger und F. Hentschel, Frankfurt a.M. 2011 (Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft, Bd. 27), S. 35-48.
65. "Metapher, Montage, Monument. Stationen der symphonischen Mahler-Rezeption in der neuen Musik", in: Österreichische Musikzeitschrift 66 (2011), H. 3, S. 6-15.
66. "Mahler und die Avantgarde. Eine Skizze", in: Die Tonkunst (5) 2011, S. 143-149.
67. "Musik als Widerstand und 'ästhetische Materie'. Notizen zu Jean-Marie Straubs und Danièlle Huillets 'Chronik der Anna Magdalena Bach', in: Die Passion des Künstlers. Kreativität und Krise im Film, hrsg. v. C. Balme, F. Liptay und M. Drewes, München 2011, S. 140-159.
68. "Kulturelle Identität und Urbanität bei Max Reger", in: Max Reger und die Musikstadt Leipzig (Kongressbericht Leipzig 2008), hrsg. v. S. Popp und J. Schaarwächter, Stuttgart: Steiner 2010 (Reger-Studien, Bd. 8 / Schriftenreihe des Max-Reger-Instituts Karlsruhe, Bd. XXI), S. 237-252.
69. "Schönberg und der Kontrapunkt", in: Philosophie des Kontrapunkts, München 2010 (Musik-Konzepte Sonderband), S. 121-134.
70. "Offene Feinde und heimliche Freunde - Ursprünge und Motive des Anti-Wagnerismus in der Moderne", in: wagnerspectrum 6 (2010), H. 2, S. 17-40. [Überarbeitete japanische Fassung u.d.T. „Wagner und die neue Musik. Ein Versuch“ (übers. u. Vorwort von Satoshi Otsu), in: Wagner Symposion, hrsg. von der RICHARD-WAGNER GESELLSCHAFT JAPAN, Hiratsuka: Tokai University Press (2016), S. 64-95.]
71. "Zwischenwelten - Zu den beiden Streichquartetten Karl Amadeus Hartmanns", in: Karl Amadeus Hartmann. Komponist zwischen den Fronten und den Zeiten (Bericht über das musikwissenschaftliche Symposium zum 100. Geburtstag in München, 5.-7. Oktober 2005), hrsg. v. I. M. Groote und H. Schick, Tutzing: Schneider 2010 (= Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd. 68), S. 9-24.
72. "Rhapsody in Noise? Die Großstadt in der Musik des 20. Jahrhunderts", in: Großstadt. Motor der Künste in der Moderne, hrsg. v. Burcu Dogramaci, Berlin: Henschel 2010, S. 127-141.
73. "Amerika, hast Du es besser? Überlegungen zur Identitätsfrage der nordamerikanischen Musik", in: Musik in der Geschichte. Zwischen Funktion und Autonomie, hrsg. v. I. M. Groote, München 2010 (= Münchener Kontaktstudium Geschichte, Bd. 13), S. 101-110.
74. "The Rest is Listening. Zu einer Geschichte des Hörens in der Musik des 20. Jahrhunderts", in: Neue Zeitschrift für Musik 171 (2010), H. 5, S. 14-17.
75. "Dietrich Fischer-Dieskau zum 85.", in: Orpheus 38 (2010), H. 5/6, S. 48-50.
76. "Von der 'belle epoque' zum 'fin de siècle'. Zur Kammermusik von Claude Debussy und Maurice Ravel", in: Bayerische Akademie der Schönen Künste, Jahrbuch 23 (2009), Göttingen: Wallstein 2010, S. 117-127.
77. "Lichtzwang. Prismen einer Geschichte der Beziehung von Musik und Licht", in: Mit allen Sinnen. Sehen, Hören, Schmecken, Riechen und Fühlen in der Kunst, hrsg. v. Andrea Gottdang und Regina Wohlfarth, Leipzig: Henschel 2010, S. 122-143.
78. "Musik ist europäische Vielfalt", Beitrag zur Frage "Was ist Europa?" auf der Homepage der Bundeszentrale für Politische Bildung [01.02.2010].
79. "Olivier Messiaen - ein Heiliger (Franziskus) der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts?", in: Religion und Glaube als künstlerische Kernkräfte im Werk von Olivier Messiaen (Ein Symposion des Meetingpoint Music Messiaen), hrsg. v. A. Goetze und J.P. Hiekel, Hofheim: Wolke 2010, S. 9-24.
80. "Die Sinfonien von Bohuslav Martinu - ein Beitrag zur amerikanischen Musikgeschichte?", in: Bohuslav Martinu, München: edition text + kritik 2009 (Musik-Konzepte NF Sonderband), S. 113-126.
81. "'Trouble in Paradise' - Leonard Bernsteins Trouble in Tahiti und die Konstruktion der amerikanischen Oper", in: Under Construction. Das Buch zu den Münchner Opernfestspielen 2009, hrsg. v. d. Gesellschaft zur Förderung der Münchner Opernfestspiele und der Bayerischen Staatsoper, München 2009, S. 58-67.
82. "'Sonate, que me veux-tu?'. Die Concord Sonata von Charles Ives als musikalische Utopie", in: Bayerische Akademie der Schönen Künste, Jahrbuch 22 (2008), Göttingen: Wallstein 2009, S. 160-174.
83. "Es bleibt ein Rest von Magie oder Wilhelm Killmayers musikalische Sendung", in: Wilhelm Killmayer, München: edition text + kritik 2009 (Musik-Konzepte Bd. 144/145), S. 9-14.
84. "'Die beste aller musikalischen Welten'. Leonard Bernsteins Candide und die Idee des 'Crossover' in der Musik des 20. Jahrhunderts", in: "... das alles auch hätte anders kommen." Beiträge zur Musik des 20. Jahrhunderts (Festschrift zum 65. Geburtstag von Giselher Schubert), hrsg. v. S. Schaal-Gotthardt, L. Schader und H.-J. Winkler, Mainz: Schott 2009 (= Frankfurter Studien Bd. XII), S. 261-282.
85. "Das Alte in der Neuen Musik - Variationen eines unerschöpflichen Themas", in: Musik - Transfer - Kultur. Festschrift für Horst Weber, hrsg. v. S. Drees, A. Jacob und S. Orgass, Hildesheim: Olms 2009 (Folkwang Studien, Bd. 8) S. 223-234.
86. "Musikalisches Vexierbild oder Meisterwerk? Reflexionen zu Heiner Goebbels' 'Eraritjaritjaka'.", in: Das Experiment der Grenze. Ästhetische Entwürfe im Neuesten Musiktheater, hrsg. v. Jürgen Schläder, Berlin: Henschel 2009, S. 189-206.
87. "Macht und Ohnmacht der musikalischen Interpretation", in: zur debatte (39) 2009, H.1, S. 16-17.
88. "Der Interpret Ernst Levy", in: Beiträge zur Interpretationsästhetik und Hermeneutik-Diskussion, hrsg. v. Claus Bockmaier, Laaber: Laaber 2009 (Schriften zur musikalischen Hermeneutik, Bd. 10), S. 287-314.
89. "Hindemiths Bühnenwerke der zwanziger Jahre und die 'Verhaltenslehren der Kälte'", in: Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith 2008/XXVII, S. 9-47. [Revidierte Fassung des gleichnamigen Beitrags für den Band Hindemith-Interpretationen,  hrsg. v. D. Sackmann, Bern 2007]
90. "'Le double besoin de géometrie et d'émotion'. Anmerkungen zu den Streichquartetten Arthur Honeggers", in: Arthur Honegger. Werk und Rezeption / L'oeuvre et sa réception, hrsg./éd. von/par Peter Jost, Bern 2008 (Publikationen der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft, Ser. II, Bd. 49), S. 173-198.
91. "Horizons that never end. Die Galerie Block und der musikalische Fluxus", in: Who killed the painting? Werke aus der Sammlung Block im Neuen Museum in Nürnberg [Katalogkonzept: A. Nollert, T. Heyden, B. Suk], Nürnberg 2008, S. 74-91.
92. "Über das verlorene Geburtsrecht der Musik - Möglichkeiten und Grenzen editorischen Handelns im Werk von Charles Ives (am Beispiel der Fassungen der Concord Sonata)", in: Transkription und Fassung in der Musik des 20. Jahrhunderts. Beiträge des Kolloquiums in der Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Mainz, vom 5. bis 6. März 2004, hrsg. v. G. Buschmeier, U. Konrad und A. Riethmüller, Stuttgart 2008 (Abhandlungen der Geistes- und Sozialwissenschaftlichen Klasse, Jg. 2008, Nr. 2), S. 199-210.
93. "Meta-Historie und die Skepsis des Historikers. Neue Musik und Avantgarde bei Carl Dahlhaus", in: Musik & Ästhetik 12 (2008), H. 47 (Carl Dahlhaus. Gegenwart und Historizität), S. 118-132.
94. "Doppelte Negation. Zeit und Zeitlosigkeit im 20. Jahrhundert", in: Positionen 20 (2008), H. 75, S. 19-23
95. "'Auge der Zeit' - Aribert Reimann und sein Werk", in: Aribert Reimann, München 2008 (Musik-Konzepte NF, Bd. 139), S. 5-23.
96. "Hindemiths Bühnenwerke der zwanziger Jahre und die 'Verhaltenslehren der Kälte'", in: Hindemith- Interpretationen. Hindemith und die zwanziger Jahre, hrsg. v. D. Sackmann, Bern 2007 (Zürcher Musikstudien, Bd. 6), S. 51-84.
97. "Zwischen den Stühlen. Max Regers Wiesbadener und Weidener Jahre", in: Die Max-Reger-Sammlung im Stadtarchiv Weiden i.d. Oberpfalz, hrsg. v. der Stadt Weiden in Zusammenarbeit mit den Weidener Musiktagen, Stuttgart 2007, S. 1-18.
98. "Katastrophe und Katharsis als Grundfiguren der Musik des 20. Jahrhunderts", in: AngstBilderSchauLust. Katastrophenerfahrungen in Kunst, Musik und Theater, hrsg. v. J. Schläder und R. Wohlfarth, Berlin: Henschel 2007, S. 59-81.
99. "'Ich bin, der ich bin'. Arnold Schönbergs Oper 'Moses und Aron' und der musikalische Gedanke", in: zur debatte (36) 2006, H.7, S. 32-33.
100. "‘Amériques’ und kein Ende", in: Edgard Varèse: Komponist, Klangforscher, Visionär [Ausstellungskatalog Basel 2006], hrsg. v. F. Meyer und H. Zimmermann, Mainz: Schott 2006, S. 132-141. (Engl. Fassung u.d.T.: "Worlds without End: ‘Amériques’, in: Edgard Varèse: Composer, Sound Sculptor, Visionary, ed. by F. Meyer and H. Zimmermann, Woodbridge: Boydell Press 2006, S. 132-141.)
101. "‘...Ausdruck einer ganz bestimmten geistigen Situation...’ Zum Kontext von B.A. Zimmermanns 'Perspektiven' (1955/56)", in: Bernd Alois Zimmermann, München: edition text + kritik 2005 (Musik-Konzepte NF, Sonderband) S. 143-160.
102. "Konzerte aus Volksliedern. Bemerkungen zu den Klavierkonzerten Béla Bartóks im Kontext seines Werkes", in: Verflechtungen im 20. Jahrhundert. Komponisten im Spannungsfeld elitär - populär, hrsg. v. W. Salmen und G. Schubert. Mainz: Schott 2005 ( Frankfurter Studien, Bd. X), S. 154-170.
103. "Erforschung des Mittelalters und Entstehung der deutschen Musikwissenschaft. Mit einigen Anmerkungen zu Heinrich Bellermanns Vorlesungen über mittelalterliche Musikgeschichte", in: Mittelalter und Mittelalterrezeption (Festschrift Wolf Frobenius), hrsg. v. H. Schneider, Hildesheim: Olms 2005 (Musikwissenschaftliche Publikationen, Bd. 24), S. 236-256.
104. “‘Models for Strangers’ - Geschichte und Analyse in Roger Sessions' Blick auf die europäische Musiktheorie", in: Werk und Geschichte. Musikalische Analyse und historischer Entwurf. (Festschrift Rudolf Stephan zum 75. Geburtstag), hrsg. von Thomas Ertelt, Mainz: Schott 2005, S. 211-219.
105. "Zur künstlerischen Doppelexistenz Max Regers", in: Festschrift für Susanne Popp, hrsg. v. S. Schmalzriedt und J. Schaarwächter, Stuttgart: Carus 2004 ( Reger-Studien, Bd. 7 / Schriftenreihe des Max-Reger-Instituts Karlsruhe, Bd. XVII), S. 543-567.
106. "Virtuosität im Werk von Charles Valentin Alkan. Mit einigen Anmerkungen zu den Études op. 39", in: Musikalische Virtuosität, hrsg. v. H. v. Loesch, U. Mahlert und P. Rummenhöller, Mainz: Schott 2004 ( Klang und Begriff. Perspektiven musikalischer Theorie und Praxis, Bd. 1), S. 152-166.
107. "'Das ist ja alles schon tot!'. Ein Kommentar zum Verhältnis Busoni-Hindemith", in: Hindemith-Jahrbuch 2004/XXXIII, S. 214-233.
108. "Auratische Form und Lebenswirklichkeit - Zu Charles Ives' Orchestral Set No. 2 (1909-1919)", in: Charles Ives 1874-1954. Amerikanischer Pionier der Neuen Musik, hrsg. v. Hanns-Werner Heister und Werner Kremp, Trier 2004 ( Atlantische Texte, Bd. 23), S. 138-148.
109. "Der junge Max Reger. Bild und Selbstbild eines kompositorischen Außenseiters um 1900", in: Musik und Biographie. Festschrift für Rainer Cadenbach, hrsg. v. C. Heymann-Wentzel und J. Laas, Würzburg: Könighausen & Neumann 2004, S. 213-228.
110. "Hymne auf das Ende eines tragischen Tages - Charles Ives und sein 'Orchestral Set No. 2'", in: Neue Musikzeitung 53 (2004), H 5, S. 3-4.
111. "Reale und imaginäre Landschaften. Charles Ives' musikalische Exkursionen und ihre Folgen", in: Neue Zeitschrift für Musik (165) 2004, H. 2, S. 42-47.
112. "Zur geschichtlichen Stellung der Streichquartette Béla Bartóks", in: Das Streichquartett in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, hrsg. v. Beat Föllmi. Tutzing: Schneider 2004 (Schriftenreihe der Othmar-Schoeck-Gesellschaft, Bd. 4), S. 25-40.
113. "Ein 'monstre sacré'? Francks Klavierquintett in seiner Zeit", in: César Franck. Werk und Rezeption, hrsg. v. Peter Jost. Stuttgart: Steiner 2004, S. 74-87: 
114. "Ives’ Vermächtnis", in: Charles Ives, München 2004 ( Musik-Konzepte Neue Folge, Bd. 123), S. 5-24.
115. [zusammen mit Helmut Hell, Ingo Kolasa und Willem de Vries:] "Wiederentdeckt – Eine Sammlung von Musikhandschriften und Musikdrucken deutscher Provenienz am Staatlichen Zentralen Glinka-Museum für Musikkultur in Moskau", in: Forum Musikbibliothek, 24 (2003/04), S. 416-424.
116. "Strawinsky - der Symphoniker? Zu den beiden Symphonien der 1940er Jahre", in: Symphonik 1930-1950. Gattungsgeschichtliche und analytische Beiträge, hrsg. v. Wolfgang Osthoff und Giselher Schubert, Mainz: Schott 2003 (Frankfurter Studien, Bd. XI), S. 109-121.
117. "Eine Lanze für Alkan", in: Musik & Ästhetik 6 (2002), H. 22, S. 89-95.
118. "Noch einmal: Eine Lanze für Alkan", in: Musik, Wissenschaft und ihre Vermittlung. Bericht über die Int. Musikwissenschaftliche Tagung der Hochschule für Musik und Theater Hannover, hrsg. v. A. Edler und S. Meine, Augsburg 2002, S. 240-244.
119. “Suchen nach dem inneren Leben des Werkes. Géza Anda zum 80. Geburtstag”, in: Üben & Musizieren 18 (2001), H. 6, S. 43-44.
120. "Konzeptionen des akademischen Musikunterrichts in der Weimarer Republik", in: Musikkultur in der Weimarer Republik, hrsg. v. G. Schubert und W. Rathert, Mainz 2001 (Frankfurter Studien, Bd. 8; Veröffentlichungen des Paul-Hindemith-Institutes Frankfurt/Main), S. 101-113.
121. "Zur Überlieferung der ‘Praecepta der musicalischen Composition’ von Johann Gottfried Walther", in: Ständige Konferenz für Mitteldeutsche Barockmusik. Jahrbuch 2000, hrsg. v. W. Seidel, Eisenach 2001, S. 83-92.
122. "Die Sammelhandschrift der 'Thüringischen Motetten' im Nachlaß Philipp Spitta", in: Musik und Szene. Festschrift Werner Braun zum 75. Geburtstag, hrsg. v. Bernhard Appel, Karl Wilhelm Geck und Herbert Schneider, Saarbrücken 2001 (Saarbrücker Studien zur Musikwissenschaft NF Bd. 9), S. 507-524.
123. "Vom Klassizismus zur Postmoderne: Anmerkungen zur Musikgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts", in: Die Musik der Moderne, hrsg. v. Matthias Broszka und Michael Heinemann, Laaber: Laaber 2001 ( Die Geschichte der Musik, Bd. 3), S. 231-246.
124. "Zeit als Motiv in der Musik des 20. Jahrhunderts. Mit einem Ausblick auf Nono und Feldman", in: Musik in der Zeit - Zeit in der Musik, hrsg. v. Richard Klein u.a., Weilerswist 2000, S. 287-312.
125. "Der Komponist als Interpret. Überlegungen zu einem neuen Musiker-Typus bei Reger und Hindemith", in: Musikalische Moderne und Tradition. Internationaler Reger-Kongress Karlsruhe 1998, hrsg. v. A. Becker, G. Gefäller und S. Popp, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel 2000 (Reger-Studien 6), S. 365-377.
126. “Kult und Kritik. Aspekte der Bach-Rezeption vor dem Ersten Weltkrieg”, in: Bach und die Nachwelt, Bd. III: 1900-1950, hrsg. v. H.-J. Hinrichsen und M. Heinemann, Laaber: Laaber 2000, S. 23-63.
127. “Das Unaufhörliche - ein verkanntes Hauptwerk Hindemiths?”, in: Hindemith-Jahrbuch 1999/XXVIII, S. 65-87.
128. “Text und Textkritik bei Charles Ives”, in: Musik als Text. Bericht über den Internationalen Kongreß der Gesellschaft für Musikforschung Freiburg 1993, hrsg. v. Hermann Danuser u.a., Kassel: Bärenreiter 1999, Bd. 1, S. 281-286.
129. “Hermann Kretzschmar und Berlin. Zu einigen kultur- und wissenschaftsgeschichtlichen Aspekten seiner Berliner Zeit”, in: Hermann Kretzschmar. Konferenzbericht Olbernhau 1998, hrsg. v. Helmut Loos und Rainer Cadenbach, Chemnitz 1998, S. 141-164.
130. “Ende, Abschied und Fragment. Zu Ästhetik und Geschichte einer musikalischen Problemstellung”, in: Abschied in die Gegenwart. Teleologie und Zuständlichkeit in der Musik, hrsg. v. Otto Kolleritsch, Graz-Wien: Universal Edition 1998 (Studien zur Wertungsforschung, Bd. 35), S. 211-235.
131. "The Idea of Potentiality in the Music of Charles Ives", in: Ives Studies, ed. by Philip Lambert, Cambridge: Cambridge Univ. Press 1997, S. 105-132.
132. [Zusammen mit Stefanie Schwandt:] “Die Katalogisierung des Notenaltbestands an der Hochschule der Künste Berlin”, in: Forum Musikbibliothek (17) 1996, S. 234-242.
133. "Charles Ives - Wegbereiter der amerikanischen Moderne", in: Aus der Neuen Welt. Streifzüge durch die amerikanische Musik des 20. Jahrhunderts, hrsg. v. A. Kreutziger-Herr u. M. Strack, Hamburg 1997 (Nordamerika-Studien/North American Studies, Bd. 8), S. 13-28.
134. “Zu Hindemiths musikpädagogischen und -theoretischen Anschauungen in seiner Berliner Zeit”, in: Paul Hindemith in Berlin, hrsg. v. F. Bullmann, D. Schenk, W. Rathert, Berlin: Hochschule der Künste Berlin 1996 (HdK-Archiv 2), S. 33-46
135. "Was wird mit Hindemith geschehen? Stand und Perspektiven des Hindemith-Bildes", in: Hindemith-Jahrbuch 1996/XXV, S. 9-40.
136. “'Die unbeantwortete Frage' der amerikanischen Musik - Anmerkungen zum Problem und Verständnis ihrer Eigenart”, in: InterELIA (Journal of the European League of Institutes of the Arts) (1) 1996, H. 2, S. 20-23.
137. "Die Gründung der Sektion für Musik", in: 'Die Kunst hat nie ein Mensch allein besessen'. 1696-1996. Dreihundert Jahre Akademie der Künste / Hochschule der Künste (Ausstellungskatalog), hrsg. v. A. v. Specht, Berlin 1996, S.253-254.
138. "Die musikalischen Meisterschulen für Komposition", in: 'Die Kunst hat nie ein Mensch allein besessen'. 1696-1996. Dreihundert Jahre Akademie der Künste / Hochschule der Künste (Ausstellungskatalog), hrsg. v. A.v. Specht, Berlin 1996, S.481-490.
139. "Vom Klassizismus zur Postmoderne: Anmerkungen zur Musikgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts", in: Klassizistische Moderne. Eine Begleitpublikation zur Konzertreihe im Rahmen der Veranstaltungen '10 Jahre Paul Sacher Stiftung' (Werkeinführungen, Essays, Quellentexte), hrsg. v. Felix Meyer, Winterthur: Amadeus 1996, S. 40-59.
140. "Das Neue und das Alte Neue. Tradition und Fortschritt im Denken Guido Adlers", in: Alte Musik im 20. Jahrhundert. Wandlungen und Formen ihrer Rezeption, hrsg. v. Giselher Schubert, Mainz: Schott 1995, S. 19-29.
141. "Der amerikanische Transzendentalismus", in: Musik und Religion, hrsg. v. Helga de la Motte-Haber, Laaber: Laaber 1995, S. 191-214.
142. "Paul Hindemiths Bearbeitung des 100. Psalms von Max Reger", in: Hindemith-Jahrbuch 1994/XXIII, S. 82-102.
143. "Die Abteilung Musik und Darstellende Kunst der Hochschulbibliothek der HdK Berlin (HSB 2): Gegenwärtige Situation und Perspektiven", in: Jahrbuch des Staatlichen Instituts für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz 22 (1993/94), S. 391-393.
144. "Charles Ives und der Beginn der nordamerikanischen Musik", in: Geschichte der Musik, hrsg. v. M. Raeburn und A. Kendall, dt. München: Kindler 1993, Bd. 4, S. 67-81.
145. "Musikgeschichtliche Nomothetik. Zum Formdenken Weberns", in: Musiktheorie 6 (1991), S. 199-220.
146. "Aspekte ästhetischer Modernität bei Ives und Mahler", in: Das Gustav-Mahler-Fest Hamburg 1989. Bericht über den Internationalen Gustav-Mahler-Kongreß, hrsg. v. M. T. Vogt, Kassel: Bärenreiter 1991, S. 333-344.
147. "Zum symphonischen Werk von Charles Ives", in: Bericht über das Internationale Symposion "Charles Ives und die amerikanische Musiktradition bis zur Gegenwart" Köln 1988, hrsg. v. K.-W. Niemöller, Regensburg: Bosse 1990 ( Kölner Beiträge z. Musikforschung, Bd. 164), S. 53-72.
148. "Mahler und Ives - Gibt es eine 'geheime Zeitgenossenschaft'?", in: Neue Zeitschrift für Musik 151 (1990), H. 10, S. 7-12.
149. "Form und Zeit im Streichquartett César Francks", in: Neue Musik und Tradition. Festschrift Rudolf Stephan zum 65. Geburtstag, hrsg. von Josef Kuckertz u.a., Laaber: Laaber 1990, S. 311-332.
150. "The Unanswered Questions of the Ives Edition", in: The Musical Quarterly 73 (1989), S. 575-584.
151. "Philosophische Grundlagen der Musik von Charles Ives", in: Entgrenzungen in der Musik, hrsg. v. Otto Kolleritsch, Graz-Wien: Universal Edition 1987 ( Studien zur Wertungsforschung, Bd. 18), S. 123-137.
152. "Charles Ives: 'Robert Browning Overture'", in: Neue Zeitschrift für Musik 148 (1987), H. 4, S. 28-31.
153. «Paysage imaginaire et perception totale - l'idée et la forme de la symphonie 'Universe'», in: Contrechamps 7 (1986) [Sonderheft Charles Ives], S. 129-154.
154. "Zum II. Streichquartett von Sándor Veress", in: Sándor Veress. Festschrift zum 80. Geburtstag, hrsg. v. Andreas Traub. Berlin 1986, S. 157-192.
155. "Max Reger/Paul Hindemith: Der 100. Psalm op. 106 (1909/55)", in: Neue Zeitschrift für Musik 147 (1986), H. 6, S. 32-36.
156. [Zusammen mit Andreas Traub:] "Zu einer bislang unbekannten Ausgabe des 'Socrate' von Erik Satie", in: Die Musikforschung 28 (1985), S. 118-121.
157. [Zusammen mit Andreas Traub:] "'Veri floris sub figura - Flos de spina procreatur' - Zwei Notre-Dame Conductus, in: Mittellateinisches Jahrbuch (Intern. Jahrbuch f. Mediävistik) 19 (1984), S. 191-210.
158. "Musik als Philosophie - Ives und Cage in der Nachfolge des Transzendentalismus", in: Der Hang zum Gesamtkunstwerk (Beiheft), hrsg. v. Berliner Künstlerprogramm des DAAD, Berlin 1983, S. 53-59
159. “Charles Ives: Symphonie Nr. 4 (1910-1916)", in: Neuland 3 (1982/83), S. 226-241.

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V. Rezensionen

Bücher:

• Traveling Sounds. Music, Migration, and Identity in the U.S. and Beyond, hrsg. v. Wilfried Raussert und John Miller Jones (Berlin 2008)  / Andreas Gebesmair, Die Fabrikation globaler Vielfalt. Struktur und Logik der transnationalen Popindustrie (Bielefeld 2008), H. 56 (2011), S. 295-300.

für Musik & Ästhetik

1. In Fesseln tanzen. Leo Kestenbergs Leben und Werk (über W. Gruhn, "Wir müssen lernen, in Fesseln zu tanzen". Leo Kestenbergs Leben zwischen Kunst und Kultur, Hofheim 2015), H. 84, Jg. 21 (2017), S. 106-109.

2. Inglorious Friends. Werner Egk, Heinrich Strobel und die Nicht-Bewältigung der Vergangenheit (über M. Custodis/F. Geiger, Netzwerke der Entnazifizierung. Kontinuitäten im deutschen Musikleben am Beispiel von Werner Egk, Hilde und Heinrich Strobel, Münster 2013), H. 77, Jg. 20 (2016), S. 111-114.

3. "100 Jahre Neue Musik" (über A. Meyer [Hrsg.], Was bleibt? 100 Jahre Neue Musik, Mainz 2011), H. 72, Jg. 18 (2014), S. 112-116.

4. "Bach-Rezeption im Zeitalter Mendelssohns und Schumanns" (über A. Hartinger/C. Wolff/P. Wollny [Hrsg.], Bach-Rezeption im Zeitalter Mendelssohns und Schumanns, Wiesbaden 2007), H. 52, Jg. 13 (2009), S. 107-111.

5. "Prozeß oder Epiphanie - Zeitkonzeptionen in der experimentellen amerikanischen Musik" (über Gregor Herzfeld, Zeit als Prozess und Epiphanie in der experimentellen amerikanischen Musik. Charles Ives bis La Monte Young, Stuttgart 2007), H. 53, Jg. 14 (2010), S. 101-104.

6. "Eldest Stateman" (über Felix Meyer u. Anne C. Shreffler, Elliott Carter 1908-2008. A Centennial Portrait in Letters and Documents, Woodbridge 2008), H. 54, Jg. 14 (2010), S. 102-104.

für Die Musikforschung

1. Günter Anders: Musikphilosophische Schriften, hrsg. v. Reinhard Ellensohn, Jg. 72 (2019), S. 174-175.

2. Charles Ives: Symphony No. 4, Critical Edition der Charles Ives Society, Jg. 68 (2015), S. 218-220.

3. Hindemith-Jahrbücher XV - XVIII, Jg. 46 (1993), S. 451-452.

4. Kathryn Bailey: The twelve-note music of Anton Webern. Old forms in a new language, Jg. 46 (1993), S. 449-450.

5. Michael Schmidt: Ekstase als musikalisches Symbol in den Klavierpoèmes Alexander Skrjabins, Jg. 44 (1991), S. 382-83.

6. Hans-Joachim Wagner: Studie zu 'Boulevard Solitude. Lyrisches Drama in 7 Bildern' von Hans Werner Henze, Jg. 44 (1991), S. 388-89.

7. Beiträge zu Beethovens Kammermusik (Symposium Bonn 1984), Jg. 42 (1989), S. 273. 

8. Nicolas Slonimsky: Perfect Pitch, Jg. 43 (1990), S. 388. 

9. Alte Musik als ästhetische Gegenwart (Intern. Kongreß Stuttgart 1985), Jg. 42 (1989), S. 272.

10. Britta Schilling: Virtuose Klaviermusik des 19. Jahrhunderts am Beispiel von Ch.-V. Alkan, Jg. 42 (1989), S. 186

für Musiktheorie

1. Akio Mayeda: Robert Schumanns Weg zur Symphonie. Jg. 10 (1995), S. 263-265.

2. Michael Maier: Jaques Handschins 'Toncharakter', Jg. 9 (1994), S. 189-190.

3. Karl-Heinz Essl: Das Synthese-Denken bei Anton Webern, Jg. 9 (1994), S. 279.

4. Michael Hoyer: Überleitung von der Philosophie der Sprache zu einer Sprachphilosophie der Musik, Jg. 6 (1991), S. 272-73. 

5. Musik, Deutung, Bedeutung. Festschrift f. Harry Goldschmidt, Jg. 5 (1990), S. 179. 

6. Peter W. Schatt: Exotik in der Musik des 20. Jahrhunderts Jg. 3 (1988), S. 273. 

7. Hans Hirsch: Schallplatten zwischen Kunst und Kommerz, Jg. 3 (1988), S. 269. 

8. Hans-Günther Bastian: Musik im Fernsehen, Jg. 3 (1988), S. 267. 

für Positionen

1. "Felix Meyer und Anne C. Shreffler: Elliott Carter 1908-2008. A Centennial Portrait in Letters and Documents",  Jg. 22 (2010), H. 82, S. 49-51. 

2. "Dokumente zur Musik des 20. Jahrhunderts, hrsg. v. H. de la Motte-Haber, Lydia Rilling und Julia H. Schröder. 2 Bde.", Jg. 24 (2012), H. 91, S. 53-54.

für Die Tonkunst

1. David Fanning und Erik Levi (Ed.), The Routledge Handbook to Music under German Occupation, 1938–1945.
   Propaganda, Myth and Reality, Jg. 16 (2022), S. 367-369.

2. Hindemith/Schott: Briefwechsel, hrsg. v. S. Schaal-Gotthardt, L. Schader und H.-J. Winkler, Jg. 16 (2022), S. 99-101.

3. Ryan Dohoney: Saving Abstraction. Morton Feldman, the de Menils, and the Rothko Chapel, Jg. 15 (2021), S. 364-366.

4. Carine Alders, Eleonore Pameijer: Verfolgte Komponisten in den Niederlanden. Verbotene Musik im Zweiten Weltkrieg, Jg. 15 (2021), S. 96-98.

5. Pamela Potter: Art of Suppression. Confronting the Nazi Past in Histories of the Visual and Performing Arts, Jg. 12 (2018), S. 205-207.

6. Chester W. Alwes: A History of Western Choral Music, Jg. 11 (2017), S. 392-394.

7. Waleri Smirnow: Igor Strawinskys früher Aufstieg zum Ruhm. Hintergründe und Analysen / Angelo Cantoni: The Language of Stravinsky, Jg. 11 (2017), S. 237-238.

8. Gregor Herzfeld und Wolfgang Jansen: Bernstein. West Side Story, Jg. 10 (2016), S. 474-475.

9. Theodor W. Adorno: Kranichsteiner Vorlesungen, Jg. 10 (2016), S. 203-205.

10. Hans-Joachim Hinrichsen: Beethoven. Die Klaviersonaten, Jg. 9 (2015), S. 238-240.

11. Peter Gries: Max Rostal. Künstler und Lehrer. Ein Beitrag zu einer Theorie instrumentalpädagogischer Professionalität, Jg. 8 (2014), H. 3, S. 439-440.

12. Johanna Jürgensen und Peter Froundjian (Hrsg.): Jenseits des Mainstream. 25 Jahre 'Raritäten der Klaviermusik' in Husum, Jg. 7 (2013), H. 4, S. 538-539.

Tonträger:

1. „Elementarteilchenmusik“ (über Valentin Silvestrov, leggiero-pesante) [Frankfurter Allgemeine Zeitung v. 23.11.2002].

2. “Sense and Sensibility” (über Grete Sultan, The Legacy, Vol 2.) [Frankfurter Allgemeine Zeitung v. 24.08.2002]. 

3. „Klaviermusik von Charles-Valentin Alkan“ [Musica Jg. 50/1996]

Aufführungsrezensionen:

• Kurt Weill: Der Silbersee (Theater Augsburg, 23.01.2009) [Kurt Weill Newsletter Vol. 27, Nr. 1, Spring 2009, S. 23]

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VI. Programmheftbeiträge

Bayerische Staatsoper München

1. "Die verborgenen Tränen des Béla Bartók. Von 'Herzog Blaubarts Burg' bis zum Konzert für Orchester", in: Programmbuch Judith. Herzog Blaubarts Burg / Konzert für Orchester (Spielzeit 2019/20) [2020], S. 50-61.

2. 'Il Puccini del West? Anmerkungen zu einem unterschätzten Hauptwerk", in: Programmbuch Giacomo Puccini, Il Fanciulla del West (Spielzeit 2018/19) [2019], S. 26-36.

3. "'Mirandolina' oder der Kalte Krieg der musikalischen Ästhetiken", in: Programmbuch Bohuslav Martinů. Mirandolina (Spielzeit 2013/14) [2014], S. 10-19.

4. "Wo E(i)s ist, soll Ich werden. Die vielen Rätsel der Turandot", in: Programmbuch Giacomo Puccini. Turandot (Spielzeit 2011/12) [2011], S. 54-65.

5. "'Nichts ist getan, alles zu beginnen'. Busonis 'Doktor Faust' und das Non-Finito", in: Programmbuch Ferruccio Busoni. Doktor Faust (Spielzeit 2008/09) [2009], S. 113-119.

Bayerisches Staatsorchester München

1. Ludwig van Beethoven: "Der General" für Orchester, mit Sopran, Chor und Erzähler (nach "Egmont", op. 84, Text: Paul Griffith); Symphonie Nr. 5 c-Moll op. 67 (3. Akademiekonzert Saison 2008/09, 26./27. Januar 2009]. 

2. Johannes Brahms: Haydn-Variationen op. 56; Sergej Rachmaninow: Symphonic Dances op. 43; Samuel Barber: Violin Concerto op. 14 (6. Akademiekonzert Saison 2008/09, 18./19. Mai 2009].

Bühnen der Stadt Nürnberg

• "Wo E(i)s ist, soll Ich werden. Die vielen Rätsel der Turandot", in: Programmbuch Giacomo Puccini. Turandot (Spielzeit 2014/15).
  

Bühnen der Hansestadt Lübeck (1983-1988)

1. Dvorák, Rusalka

2. Debussy, Pelléas et Mélisande

3. Henze: Der junge Lord

4. Bruckner: Symphonien Nr. 3 und Nr. 8

5. Brahms/Schönberg: Klavierquartett op. 25

6. Reger/Hindemith: 100. Psalm, op. 106

7. Elgar: Violinkonzert op. 61

Festival Wien Modern (1994)

• "Autodidakt aus freien Stücken - Der Begründer der amerikanischen Moderne: Charles Ives" (S. 12-13)

klangundszene Zürich

1. "Ned Rorem - ein (fast) unbekannter Riese der amerikanischen Musik", Beitrag für den Liederabend Emily oder Die Sirenenstimme der Welt, Collage mit Klavierwerken und Liedern von Ned Rorem und Lyrik von Emily Dickinson (Barbara Fischer [Sprecherin], Anna Gschwend [Sopran] und Edward Rushton [Klavier]) am 11. Mai 2022 (Vortragssaal Kunsthaus Zürich) und 29. Juni 2022 (Druckereihalle Ackermannshof Basel), S. 47-54.
2. "Musikalische Exkursionen. Lieder von Charles Ives, Aaron Copland, Paul Bowles und Edward Rushton", Beitrag für den Liederabend Leben in den Wäldern (Adrian Furrer [Sprecher], Anna Gschwend [Sopran] und Edward Rushton [Klavier]) am 18. Mai 2021 (Alter Stadthaussaal Winterthur) und 28. Mai 2021 (Lavatersaal Zürich), S. 22-28.

1. "Beethovens pianistisches Himalaya-Gebirge". Beethovens Spätwerk. Klaviersonaten opp. 109,110 und 111. Diabelli-Variationen op. 120. Tobias Koch und Dmitry Ablogin spielen auf dem Hammerflügel von Nanette Streicher (Wien 1825), [S. 4-6]. [Konzert vom 27.05.2022]
2. "Musik unter dem Hakenkreuz. Anmerkungen zur Situation verfolgter Musiker im NS-Staat". Das ungespielte Konzert. Zum 100. Geburtstag des vom NS-Regime ermordeten PIanisten Karlrobert Kreiten (1916-1943), Klavierabend Florian Heinisch, [S. 31-33]. [Konzert vom 29.06.2016]

musica viva München

1. „Die ’Unbeantwortete Frage’ der amerikanischen Musik“ [Einführungstext zum Gesamtprospekt Spielzeit 2002/03]

2. „Stefan Wolpe, Sinfonie (1954/55)“ [Konzert vom 15.11. 2002]

3. „Charles Ives, Symphony No. 4“ [Konzert vom 11.07. 2003]

4. "Charles Ives, The Unanwered Question" [Konzert vom 30.09. 2011]

Musikfest Berlin

• E. Varèse: "Arcana", L.v. Beethoven: 4. Klavierkonzert G-Dur op. 58, R. Strauss: Eine Alpensymphonie op. 64 [Konzert der Staatskapelle Dresden am 23. September 2007]

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

• Mendelssohn Bartholdy: Die erste Walpurgisnacht op. 60; Berlioz: Te Deum op. 22 (Ltg. Kent Nagano) [1. Akademie-Konzert 24.-26.08.2019]

'Raritäten der Klaviermusik in Schloß Husum'

1. Solo-Recitals: Piotr Anderszewski (2000), Andrea Bacchetti (2003), Andreas Bach (1999), Markus Becker (2019), Johann Blanchard (2016), Simon Callaghan (2016, 2018, 2021), Roberto Cappello (1997), Sylvie Carbonel (1994), Zlata Chochieva (2021), Michel Dalberto (1998), Ekaterina Dezhavina (2007), Danny Driver (2013), Jean-Paul Gasparian (2022), Marie-Cathérine Girod (1992, 1995, 1997, 2000), Yuri Favorin (2015), Peter Froundjian (2008, 2021), Lukas Genuisas (2017), Marc-André Hamelin (1994, 1998, 2002, 2004, 2006, 2010, 2011), Wolf Harden (2012), Matthias Kirschnereit (2022), Vadym Kholodenko (2023), Piers Lane (1996, 2007), Cecile Licad (2013), Alexei Lubimov (1999), Vincenzo Maltempo (2014), Josef Moog (2016), Jean-Frédéric Neuburger (2010, 2023), Eldar Nebolsin (2006), Satu Paavola (2017), Enrico Pace (2001), Alfredo Perl (2001), Antonio Pompa-Baldi (2017, 2018), Bernard Ringeissen (1993), Konstantin Scherbakow (2009), Edna Stern (2004), Kathryn Stott (1996), Nina Tichman (2009), Igor Tchetuev (2011), Fredric Ullén (2003), Marc Viner (2019), Artem Yasynskyy (2016)

2. Klavierduo-Recitals: Grau-Schumacher (2012, 2016), Tal-Groethuysen (2002)

3. Kammermusik-Recitals: Trio Wanderer und Ruth Ziesak (2014)

4. Sonderkonzert Marc-André Hamelin in der Elbphilharmonie Hamburg (02.02. 2020)

5. Sonderveranstaltung "Six Petits Concerts": Billy Eidi, Marc-André Hamelin (03.-05.06. 2022)

Salzburger Festspiele

SWR2 Stuttgart

•   Charles Ives: Psalmen [Konzert des SWR Vokalensembles am 01.12.2007]

Staatsoper unter den Linden Berlin (1994-1996)

1. J.S. Bach, Kantaten BWV 205 und 213
2. L.v. Beethoven, Streichquartett B-Dur op. 130 und Große Fuge op. 133
3. J.S. Bach / A. Vivaldi: Weltliche Kantaten
4. Klavier- und Kammermusik von J.S. Bach
5. F. Liszt: Totentanz
6. H. Berlioz: 3 Sätze aus Romeo et Juliette; L.v. Beethoven: 3. Klavierkonzert

Stadt Bonn

• Festival 'Charles Ives' der Stadt Bonn (März 1986)

Theater an der Wien

• "Zwischen Mozart und McCarthy. Leonard Bernsteins Schlüsselwerk 'Candide'", in: Programmheft zur Neu-Inszenierung von Candide [Inszenierung: Lydia Steier, mus. Leitung: Marin Alsop, Premiere 17.01.2024], S. 12-17

Tonhalle Düsseldorf

•  Streichquartette von J. Haydn (op. 20,4)  L.v. Beethoven (op. 133) und W. Rihm (Grave) (2007)

WDR Köln

• Konzertreihe 'Charles Ives & Co.' des Westdeutschen Rundfunks (1987/88)

Wiener Konzerthaus

1. Charles Ives/Henry Brant, "The Alcotts" (Saison 2013/14)
2. Bohuslav Martinu, "Symphony No. 3" (Saison 2013/14, Konzert vom 05.06.2014)

Weidener Musiktage

1. "'Glückes genug'. Zum Verhältnis von Max Reger und Robert Schumann", in: Max Reger und Robert Schumann (Weidener Musiktage 2010), S. 8-15. 
2. "Zwischen absoluter Musik und Programm-Musik. Zum geschichtlichen Ort von Regers Werk", in: Klangrede, Klangbilder. Max Reger und die Programm-Musik (Weidener Musiktage 2007), S. 8-15.
3. "Reger und Bruckner", in: Max Reger und Anton Bruckner (Weidener Musiktage 2004),  S. 8-15.

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VII. Booklet-Texte

Aparté

• DaSol Kim spielt Franz Schubert: Impromptus D 935, Sonate Nr. 21 B-Dur D 960. Aparté AP 318 (2 CDs) [2023].

Audite

1. Herbert von Karajan: The Early Lucerne Years, 1952-1957 (Werke von Bach, Beethoven, Brahms, Honegger und Mozart; Schweizer Festivalorchester; Solisten: Géza Anda, Robert Casadesus, Clara Haskil, Nathan Milstein). Audite 21.464 [2023].
2. Myths and Melodies - Music between the Wars (Werke von Prokofiev, Szymanowski, Ravel, Messiaen, Korngold und  Fauré). Stefan Hempel (Violine) und Daniel Seroussi (Klavier). Audite 97.810 [2023].
3. Russian Piano|Forte. Meisterwerke russischer Klaviermusik (Werke von Mussorgsky, Skrjabin und Rachmaninoff).  Jimin Oh-Havenith (Klavier). Audite 20.049 [2022].
4. Komm, heiliger Geist (Orgelwerke von J.S. Bach, Johann Adam Reincken, Heinrich Scheidemann und Ann-Helena Schlüter). Ann-Helena Schlüter (Orgel), Trost-Orgel Waltershausen. Audite 97.801 [2022].
5. Géza Anda: J.S. Bach, Konzert für zwei Klaviere BWV 1061; Béla Bartók: Klavierkonzerte Nr. 2 und 3. Clara Haskil; Herbert von Karajan, Ferenc Fricsay, Ernest Ansermet; Schweizer Festivalorchester [Konzertmitschnitte Internationale Musikfestwochen Luzern 1955, 1956 und 1965]. Audite 95.650 [2022].
6.  K[NOW]N PIANO (Werke von J.S. Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Mendelssohn Bartholdy, Gottschalk, Liszt, Brahms, Grieg, Albéniz, Debussy, Rachmaninow, Ravel und Pärt). Jimin Oh-Havenith (Klavier). Audite 23.446 (2 CDs) [2021].
7. Ludwig van Beethoven: Sämtliche Werke für Klaviertrio. Vol. 6: Klaviertrio Es-Dur op. 63 und Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36 (Fassung für Klaviertrio). Schweizer Klaviertrio. Audite 97.771 [2020]
8. Ludwig van Beethoven: Klaviersonaten op. 57, op. 109 und op. 111. Jimin Oh-Havenith, Klavier. Audite Forum 20.047 [2020]
9. Franz Schubert: Klaviersonate G-Dur D 894 / Franz Liszt: Klaviersonate h-moll S. 214. Jimin Oh-Havenith, Klavier. Audite Forum 20.043 [2019]
10. Jorge Bolet - The Berlin Radio Recordings Vol. 3: 1961-1974 (Werke von Beethoven, Chopin, Debussy, Dello Joio, Franck, Godowsky, Grieg, Liszt und Schumann) [Aufnahmen im Sender Freies Berlin (RBB)]. Audite 21.459 (3 CDs) [2019]
11. Ludwig van Beethoven: Sämtliche Werke für Klaviertrio. Vol. 5: Tripelkonzert op. 56, "Kakadu"-Variationen op. 121a, Klaviertrio Es-Dur WoO 38, Allegretto B-Dur WoO 39. Schweizer Klaviertrio, Zürcher Kammerorchester. Audite 97.696 [2018]
12. Jorge Bolet - RIAS Recordings Vol. 2: 1971-1982 (Werke von Liszt: Klavierkonzerte Nr. 1 und 2, Petrarca-Sonette, Ouvertüre zu 'Tannhäuser'). Audite 97.738 [2018]
13. Jorge Bolet - RIAS Recordings Vol. 1: 1962-1973 (Werke von Liszt, Chopin, Debussy, Moszowski, Saint-Saëns, Godowsky und Schumann). Audite 21.438 (3 CDs) [2017]
14. Ludwig van Beethoven - Sämtliche Werke für Klaviertrio. Vol. 4: Klaviertrios op. 11 und op. 38, Triosatz Es-Dur. Schweizer Klaviertrio. Audite 97.695 [2017]
15. Nelson Freire spielt Saint-Saëns (Klavierkonzert Nr. 2 g-moll op. 22), Grieg (Lyrische Stücke) und Liszt (Ungarische Rhapsodien Nr. 2 und Nr. 10, Polonaise E-Dur) [Berlin 1966/1986]. Audite 95.742 [2017]
16. American Recital, Vol. 2. Klaviermusik von Reinagle, MacDowell, Ives, Antheil und Sessions. Ulrich Roman Murtfeld (Klavier). Audite 97.740 [2017]
17. Ludwig van Beethoven - Sämtliche Werke für Klaviertrio. Vol. 3: Klaviertrios op. 1,3 und op. 70,2; Variationen op. 44. Schweizer Klaviertrio. Audite 97.694 [2016]
18. Géza Anda - The Telefunken Recordings (Berlin 1950/51). Werke von Bach, Haydn, Mozart und Schumann. Géza Anda (Klavier). Audite 95.720 [2015]
19. Ludwig van Beethoven: Sämtliche Werke für Klaviertrio. Vol. 1: Klaviertrios op. 1,1 und op. 97. Schweizer Klaviertrio. Audite 97.692 [2015]
20. American Recital, Vol. 1. Klaviermusik von Gottschalk, Gershwin, Glass, Rzewski und Barber. Ulrich Roman Murtfeld (Klavier). Audite 92.207 [2014]
21. Julius Katchen - RIAS Recordings 1962 & 1964: Werke von Liszt, Brahms, Beethoven, Schumann und Chopin. Audite 21.419 (2 CDs) [2014]
22. Clara und Robert Schumann: Klaviertrio op. 17, Fantasiestücke op. 88 und Klaviertrio Nr. 3 op. 110. Schweizer Klaviertrio. Audite 92.549 [2012]
23. The RIAS Second Viennese School Project (Werke von Arnold Schönberg, Anton Webern und Alban Berg in Aufnahmen des RIAS 1952-1963).  Audite 21.412 (3 CD-Box) [2012]
24. Temporal Variations - Musik für Oboe und Klavier aus den Jahren 1935 bis 1941 (Werke von Britten, Haas, Hindemith und Skalkottas). Birgit Schmieder (Oboe und Englisch Horn), Akiko Yamashita (Klavier). Audite 92.539 [2012]
25. Eduard Franck: Orchesterwerke (Ouvertüre 'Der römische Carneval' op. 21, Konzertstück für Violine und Orchester, Fantasie für Orchester op. 16, Konzert-Ouvertüre op. 21). Christiane Edinger (Violine), Württembergische Philharmonie Reutlingen, Ltg. Ola Rudner. Audite 97.686 [2012]
26. Eduard Franck: Streichquintette opp. 15 und 51. Christine Edinger, Tassilo Kaiser (Violine); Rainer Kimstedt, Uwe Martin Haiberg (Viola); Katharina Maechler (Violoncello). Audite 92.578 [2012]
27. Igor Strawinsky: Divertimento; Dmitri Schostakowitsch: Sonate für Violine und Klavier op. 134. Judith Ingolfsson (Violine) und Vladimir Stoupel (Klavier). Audite 92.576 [2011]
28. Leo Blech dirigiert: Schubert, Symphonie Nr. 9 C-Dur D 944; Chopin, Klavierkonzert Nr. 2 f-moll op. 21. Julian v. Karolyi (Klavier), RSO Berlin (Live-Mitschnitt Berlin 1950). Audite 95.640 [2011]
29. Robert Schumann: Klaviertrios Nr. 1  op. 63 und Nr. 2 op. 80. Schweizer Klaviertrio. Audite 92.654 [2011]
30. Felix Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrios op. 49 und op. 66. Schweizer Klaviertrio. Audite 92.550 [2011]
31. Ferenc Fricsay conducts Béla Bartók: Violinkonzert Nr. 2, Deux Portraits, Cantata Profana, Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta, Tanzsuite, Divertimento, Rhapsodie für Klavier und Orchester, Klavierkonzerte Nr. 1 & 2;  Tibor Varga (Vl.), Géza Anda (Kl.), Louis Kentner (Kl.), Andor Foldes (Kl.), Helmut Krebs (Ten.), Dietrich Fischer-Dieskau (Bar.), RIAS-Kammerchor, Chor der St. Hedwigs-Kathedrale, RSO Berlin (Berlin RIAS Recordings 1951-1953). Audite 21.407 (3 CDs) [2011]
32. Solomon plays Beethoven, Schumann, Bach, Chopin & Brahms (Berlin RIAS Recordings 1956). Audite 23.422 (2 CD) [2010]
33. Wilhelm Backhaus spielt Beethoven: Klaviersonaten opp. 28, 53, 31/3, 109 (Konzertmitschnitt Berlin 1969). Audite 23.420 (2 CD) [2010]
34. Dietrich Fischer-Dieskau: The Birthday Edition (Zum 85. Geburtstag) - Lieder und Duette von Beethoven, Schumann, Brahms, Mahler, Reger, Sutermeister und Hindemith (Julia Varady, Sopran; Dietrich Barenboim, Cord Garben, Hertha Klust, Aribert Reimann, Klavier; Ulrich Bremsteller, Orgel; Aufnahmen 1953-1984). Audite 95.634/37 (4 CD) [2010]
35. Edition Ferenc Fricsay XII: J. Strauss (Sohn), Walzer und Polkas. Ferenc Fricsay (Dir.), RSO Berlin. Audite 95.629 [2009]
36. Friedrich Gulda: The Early RIAS Recordings (Werke von Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy, Ravel und Prokofiew; Aufnahmen 1950-1959). Audite 21.404 (4 CDs) [2009]
37. Béla Bartók: Klavierwerke (Zwei Rumänische Volkstänze op. 8a/BB56, Quatre Nénies op. 9a/BB58, Improvisationen über ungarische Bauernlieder BB83, Sonate BB88, Im Freien BB89). Nicholas Bringuier (Klavier). Audite 92.568 [2009]
38. Maurice Ravel: Klavierwerke (Gaspard de la Nuit, Sonatine, La Valse, Valses Nobles et Sentimentales). Romain Descharmes (Klavier). Audite 92.571 [2009]
39. Clara Haskil spielt Mozart, Beethoven und Schumann (Klavierkonzerte KV 459, 466 und op. 58, Abegg-Variationen op. 1 und Bunte Blätter op. 99 [Ausz.]). RSO Berlin, Ferenc Fricsay u. Dean Dixon (Studio-Aufnahmen und Konzertmitschnitte 1954-57). Audite. 23.421 [2009]
40. George Gershwin: Porgy and Bess (Live-Mitschnitt Berliner Festwochen 1952 mit Leontyne Price und William Warfield, Ltg. Alexander Smallens). Audite 23.405 [2008]
41. Eugene Ormandy / Robert Casadesus / RSO Berlin: C. Saint-Saëns, Klavierkonzert Nr. 4 c-moll op. 44; P.I. Tschaikowsky, Symphonie Nr. 4 f-moll op. 52 (Konzertmitschnitte 1952/1954). Audite 95.589 [2008]
42. Edition Ferenc Fricsay IV:  F. Liszt, Klavierkonzert Nr. 1 Es-Dur S. 124; P.I. Tschaikowsky, Klavierkonzert Nr. 2 G-Dur op. 44 (Aufnahmen 1951/55). Ferenc Fricsay (Dir.), Shura Cherkassky (Klavier) RSO Berlin. Audite 95.499 [2008]
43. Lorin Maazel / Wilhelm Kempff / DSO Berlin: L.v. Beethoven, 3. Klavierkonzert c-moll op. 37; J. Haydn, Symphonie Nr. 94 G-dur HobI:94 (Konzertmitschnitte Berlin 1971/1975). Audite 97.537 [2008]
44. Franz Schubert: Klaviersonate D-Dur D 850, Drei Klavierstücke D 946. Sergey Koudriakov (Klavier). Audite 92.546 [2008]
45. Edition Géza Anda, Vol I-IV (WDR-Aufnahmen 1952-1969) [2008]
    • Vol. I: Werke von Mozart (Klavierkonzerte KV 466, 467,482 u. 488, Sinfonie KV 200). Audite 23.407
    • Vol. II: Werke von  Beethoven (Klavierkonzert Nr. 1 op. 15, Klaviersonaten Nr. 7 op. 10,3 und Nr. 28 op. 101), Brahms (Klaviersonate f-moll op. 5, Intermezzi op. 117) und Liszt (Klaviersonate h-moll). Audite 23.408
    • Vol. III: Werke von Chopin (Etüden op. 25, Préludes op. 28) und Schumann (Carnaval op. 9, Symphonische Etüden op. 13, Romanze op. 28,2). Audite 23.409
    • Vol. IV: Werke von Bartók (Klavierkonzerte Nr. 1 und 2, Kontraste, Sonate für 2 Klaviere und Schlagzeug, Suite op. 14). Audite 23.410
46. Eduard Franck: Die Violinsonaten. Christiane Edinger (Violine), James Tocco (Klavier). Audite 91.553 [2007]

      Übersetzungen/Bearbeitungen:

1. Charles-Marie Widor: Orgelsymphonie Nr. 8 op. 42, Nr. 4; Guy Ropartz: Prière aus 6 Pièces pour grand orgue; Camille Saint-Saëns: Cyprés op. 156,1. Jean-Baptiste Dumont (Orgel) (Cavaillé-Coll-Orgel St. Sernin, Toulouse); Booklet-Autor: Jean-Baptiste Dumont. Audite 97.774 [2021].
2. Fantasque. Violinsonaten von Gabriel Fauré (op. 13), Claude Debussy (L. 140), Maurice Ravel (M. 77) und Francis Poulenc (FP. 119). Franziska Pietzsch (Violine), Josu de Solaun (Klavier); Booklet-Autor: Josu de Solaun. Audite 97.751 [2020]
3. György Kurtág: Scenes (enth. opp. 4, 8, 19, 22a, op. 37a [Sudelbücher] und "Hommage à Berényi Ferenc 70"). Viktoriia Vitrenko (Sopran), David Grimal (Violine), Luigi Gaggero (Cimbalon), Niek de Groot (Kontrabass); Booklet-Autor: Luigi Gaggero. Audite 97.762 [2019]
4. Richard Strauss: Sonate für Violine und Klavier op. 18 / Dmitri Schostakowitsch: Sonate für Violine und Klavier op. 134. Franziska Pietzsch (Violine), Josu de Solaun (Klavier); Booklet-Autor: Josu de Solaun. Audite 97.759 [2019]
5. Franz Schubert: Streichquartett d-moll D 814 "Der Tod und das Mädchen" / Streichquintett C-Dur D 956. Quartetto di Cremona, Eckart Runge, Violoncello; Booklet-Autorin: Vittoria Fontana. Audite 23.443 [2019]
6. Franz Liszt: Sardanapolo (Opernfragment) / Mazeppa (Sinfonische Dichtung). Staatskapelle Weimar, Kirill Karabits; Booklet-Autor: David Trippett. Audite 97.764 [2019]
7. Dialogues. Andrea Lucchesini (Klavier) spielt Werke von Scarlatti, Berio, Schubert und Widmann; Booklet-Autor: Andrea Luccchesini. Audite 97.704 [2018]

Col Legno

• Béla Bartók: Die drei Klavierkonzerte [Live-Mitschnitt musica viva München 26. April 1957]. Géza Anda (Klavier), Ernest Bour, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Col legno WWE 20091 (Edition 'musica viva' 11) [2005]

Deutsche Grammophon

1. Robert Schumann: Die Symphonien. Daniel Barenboim, Staatskapelle Berlin. DGG 485 295-8 (2 CD, 1 Blue-Ray) [2022]
2. Géza Anda - Complete Deutsche Grammophon Recordings [Aufnahmen 1942-1969]. Géza Anda (Klavier); Géza Anda, Ferenc Fricsay, Herbert von Karajan, Rafael Kubelik (Dir.); Berliner Philharmoniker, RIAS-Symphonieorchester. DGG 486 0502 (17 CD) [2021] 
3. John Adams: Must the Devil Have All the Good Tunes? für Klavier und Orchester; China Gates für Klavier. Yuja Wang (Klavier), Gustavo Dudamel, Los Angeles Philharmonic. DGG 9831649 (LP) [2020]
4. Mischa & Lily Maisky: 20th Century Classics (Werke von Britten, Bloch, Bartók, Strawinsky, Schostakowitsch, Prokofiew, Piazzolla, Webern, Messiaen; Bonus-CD mit Werken von Villa-Lobos und Yusupow). DGG 483 7289 (2 CD) [2019]
5. Johannes Brahms: Die Symphonien. Daniel Barenboim, Staatskapelle Berlin. DGG 483 525-1 (4 CD) [2018]
6. Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartette KV 478 und KV 493 (Live-Mitschnitt Pierre Boulez-Saal Berlin). Daniel Barenboim, Michael Barenboim, Yulia Deyneka, Kian Soltani. DGG 483 425-5 [2018]
7. Prokofiew for Two. Martha Argerich und Sergey Babayan spielen Transkriptionen für zwei Klaviere (Romeo und Julia, Eugen Onegin, Hamlet, Pique Dame, Krieg und Frieden). DGG 479 985-5 [2018]
8. Daniel Barenboim spielt Debussy (Estampes, Suite Bergamasque, La plus que lent, Élegie, Préludes 1er livre). DGG 479 874-1 [2018] 
9. Pierre-Laurent Aimard: The Liszt Project (Werke von Liszt, Wagner, Skrjabin, Berg, Bartók, Ravel, Messiaen und Stroppa). DGG 477 943-9 (2 CD) [2011]

ECM

• Giya Kancheli: "In l'istesso tempo" (Klavierquartett, "...time and again", V&V). Gidon Kremer (Violine),Oleg Maisenberg (Klavier), Kremerata Baltica, Bridge Ensemble. ECM New Series 1767 [2005]

Géza Anda-Stiftung

• Jinsang Lee (Winner of the Géza Anda Competition 2009 in Zurich): Works for Piano Solo (Brahms, Mozart, Schumann); Mozart, Piano Concerto No. 17 in G Major, K 453. [2010]

Hänssler Classic

1. Robert Schumann: Klavierwerke (opp. 6, 14, 18, 19, 20, 26). Gerhard Oppitz (Klavier). Hänssler Classic HC22045 (2 CD) [2022]
2. Géza Anda und der SWR Vol. 5: Klavierkonzerte von Bartók (Nr. 2 BB 101) und Tschaikowsky (Nr. 1 op. 23), Zugabe (Brahms, Intermezzo op. 117,1); Radio-Sinfonieorchester des SWR, Ltg. Hans Müller-Kray (Bartók) und Ferdinand Leitner (Tschaikowsky) [Aufnahmen 1950/1973]. Hänssler Classic 094.225.000 [2014]
3. Géza Anda und der SWR Vol. 4: Klavierkonzerte von Beethoven (op. 15 und op. 73); Camerata Academica Salzburg, Ltg. Géza Anda (op. 15) und SWR-Sinfonie-Orchester, Ltg.  Hans Rosbaud (op. 73) [Aufnahmen 1956/1960]. Hänssler Classic 094.223.000 [2013]
4. Géza Anda und der SWR Vol. 3: Klavierkonzerte von Mozart (KV 453 und 488) und Ravel (linke Hand);  SWR-Sinfonie-Orchester, Ltg. Ernest Bour und Hans Rosbaud [Aufnahmen 1952-1963]. Hänssler Classic 094.212.000 [2012]
5. Géza Anda und der SWR Vol. 2: Solo-Werke von Chopin (op. 23, op. 25), Haydn (Sonate F-Dur  Hob. XVI:23), Liebermann (Sonate), Ravel (Valses nobles et sentimentales) und Schumann (op. 9) [Aufnahmen 1950/51/55]. Hänssler Classic 094.211.00 [2010]
6. Géza Anda und der SWR Vol. 1:  Klavierkonzerte von Chopin (op. 11), Schumann (op. 54), Brahms (op. 83) und Rachmaninow (op. 18); SWR-Sinfonie-Orchester, Ltg. Ernest Bour und Hans Rosbaud [Aufnahmen 1953-1963]. Hänssler Classic 094.208.000 [2009]
7. Elliott Carter: Complete Choir Works. SWR Vocalensemble, Ltg. Marcus Creed. Hänssler Classic 093.231.000 [2009]
8. Charles Ives: Complete Psalm Settings. SWR Vocalensemble, Ltg. Marcus Creed. Hänssler Classic 093.224.000 [2008]

Hathut

1. Sebastian Gottschick: Notturni. Ensemble für Neue Musik Zürich, Ltg. Sebastian Gottschick. HatHut Records ezz-thetics 1013 [2020]
2. Charles E. Ives: Another Songbook. [Bearbeitungen von Sebastian Gottschick.] Ensemble für Neue Musik Zürich, Ltg. Sebastian Gottschick. HatHut Records ezz-thetics 1012 [2020]
   
3. Charles Ives: A Songbook. Arranged for Voices and Chamber Ensemble by Sebastian Gottschick. Ensemble für Neue Musik Zürich, Ltg. Sebastian Gottschick. HatHut Records 183 [2012]

Hyperion

• Max Reger: Violinkonzert op. 101 und Romanzen op. 50. Tanja Becker-Bender (Violine), Konzerthaus-Orchester Berlin, Ltg. Lothar Zagrosek. Hyperion Records CDA67892 [2012]

MDG

1. Christobal Halffter: String Quartets 1, 2 & 7. Leipziger Streichquartett. MDG 307 1671-2 [2010].
2. Charles Ives: Complete Music for String Quartet. Leipziger Streichquartett. MDG 307 1143-2 [2002].
3. Kurt Weill: Streichquartette h-moll und op. 8 [enth. außerdem: Paul Hindemith: "Minimax"]. Leipziger Streichquartett. MDG 307 1071-2 [2001].

Orfeo

• L. Dallapiccola - K.A. Hartmann - W. v. Schweinitz: Lieder (Jubiläumsausgabe 10 Jahre 'edition zeitgenössisches lied'). Mojca Erdmann, Claudia Barainsky (Sopran); Doris Soffel (Mezzosopran); Dietrich Henschel (Bariton); Axel Bauni, Aribert Reimann (Klavier). Orfeo C 558 061 A [2006].

Organum Classics

• Ludwig van Beethoven: 33 Veränderungen über einen Walzer für das Piano-Forte, op 120 ("Diabelli-Variationen". Version 1: Hammerklavier von Nanette Streicher geb. Stein und Sohn (Wien 1825); Version 2: Konzertflügel F278 von Paolo Fazioli (Sacile 2018). Dmitry Ablogin (Klavier). Organum Classics OGM 22206 [2023].

• Charles Ives: Piano Sonata No. 2 "Concord, Mass., 1840-1860". Thomas Hell (Klavier). Piano Classics PCL0112 [2017].

• Sergey Tanin plays Brahms, Schubert-Liszt, Prokofiev [Johannes Brahms: Klaviersonate Nr. 1 C-Dur op. 1, Franz Liszt: Lieder von Franz Schubert (S 558/1, S 558/8, S 558/9, S. 560/3, S. 560/12, S. 2560/13); Sergej Prokofiew: 10 Klavierstücke op. 12]. Prospero PROSP 0021 [2021].

Sony

• Charles Ives: Symphonie Nr. 2, The Unanswered Question, Central Park in the Dark. Leonard Bernstein, New York Philharmonic Orchestra. Sony MK 47568 (The Royal Edition) [1994].

Stockhausen-Stiftung für Musik

• Karlheinz Stockhausen: Zu Beethovens späten Streichquartetten, Rundfunkgespräch mit Reinhold Schubert (1977); Opus 1970: Stockhoven - Beethausen (Kurzwellen mit Beethoven) (1970). Stockhausen-Gesamtausgabe, Text-CD 23 [2011].

Telarc

• Max Reger: "Reger & Romanticism" (Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin op. 128, 'An die Hoffnung' op. 124, Eine romantische Suite op. 125). Leon Botstein, London Philharmonic Orchestra. Telarc CD-80589 [2002].

Wergo

1. Karlheinz Stockhausen: Klavierstücke I-XI. Sabine Liebner (Klavier). Wergo 73412 (2 CDs) [2018].
2. Amiable Conversation: Klavierwerke von John Cage und Henry Cowell. Sabine Liebner (Klavier). Wergo 73262 [2015].
3. Aribert Reimann: "per violoncello e pianoforte ed arpa". Wen-Sinn Yang (Violoncello), Axel Bauni (Klavier), Cristina Bianchi (Harfe). Wergo 6681-2 [2006].

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VIII. Biblio- und diskographische Arbeiten

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IX. Sonstiges (Porträts, Nachrufe, weitere Arbeiten)

• "Homo pauper - Armut in der Kunst. Reduktion im Schaffen von Thomas Lehnerer und in der Musik der New York School" [Gespräch mit Sabine Liebner, Peter B. Steiner und Christoph Wilhelm Warning], in: Bayerische Akademie der Schönen Künste, Jahrbuch 35 (2021), S. 168-181.
• "Auf stille Weise präsent" [Porträt Nikolaus Brass anlässlich der Uraufführung seiner Oper Die Vorübergehenden am 13.07. 2018 in der Bayerischen Staatsoper], in: Max Joseph. Das Magazin der Bayerischen Staatsoper, Spielzeit 2017/18, Heft Nr. 4: "Heilen" [Juli 2018], S. 85-86. [Wiederabdruck in: Nikolaus Brass, Texte (Gespräche, Essays, Werkkommentare), Mainz 2019, S. 269-270.]
• "'A sea-change into something rich and strange'. Zum Tod von Wilhelm Killmayer", in: Neue Zeitschrift für Musik 178 (2017), Heft 5, S. 8.
• "Die Vorlage: Ludwig van Beethovens Symphonie Nr. 9 d-moll op. 125 mit Schlusschor 'Ode an die Freude'", in: Informationen für Unterrichtende: Nationalhymnen in der EU. 11 Bausteine für die politische und außerpolitische schulische Bildung. Bonn: Bundeszentrale für politische Bildung, 2015.
• Musikwissenschaftlicher Kommentar im medienpädagogischen Begleitheft zur DVD Hello, I am David! Eine Reise mit David Helfgott (Film von Cosima Lange), Berlin: Piffl-Medien, 2015.
• [zusammen mit Friedrich Geiger und Albrecht Riethmüller:] "Podiumsrunde zum Einfluss Herman-Walther Freys auf die Musikwissenschaft", in: Herman Walther Frey: Ministerialrat, Wissenschaftler, Netzwerker. NS-Hochschulpolitik und die Folgen, hrsg. v. Michael Custodis, Münster 2014 (Münsteraner Schriften zur zeitgenössischen Musik, Bd. 2), S. 145-158.
• “‘Ich bin übrig geblieben’. Der Weg der Pianistin Grete Sultan von Berlin nach New York”, in: Berliner Zeitung vom 13./14.7.2002, Magazin-Beilage, S. 3.
• “Ein Kopfstand vor der Aufnahmeprüfung. Jahrhundertlaufbahn: Zu Besuch bei der deutsch-amerikanischen Pianistin Grete Sultan”, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung vom 16. Juni 2001, Beilage “Bilder und Zeiten” Nr. 137, S. IV.

B) Editionen

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X. Notenausgaben

• [Vorwort zu:] Charles Valentin Alkan: Le Festin d'Ésope Opus 39 Nr. 12, hrsg. v. Norbert Gertsch, Fingersatz von Vincenzo Maltempo. München 2020 (HN 1394).
• [zusammen mit Jürgen Selk:] Kurt Weill: Chamber Music (Streichquartette h-moll und op. 8, Frauentanz, Sonate für Violoncello und Klavier, ‘Ick sitz da un' esse Klops’). New York und Miami, 2004 (The Kurt Weill Edition, Ser. II, Vol. 1).
• Dass. als praktische Ausgabe: Streichquartett op. 8 (UE 33304 / EA 846 [2005]); Frauentanz op. 10 (UE 33081/82 / EA 848S/PV [2005]); Sonate für Violoncello und Klavier op. 11 (EA 820) [2008]); Streichquartett h-moll 1918 (EA 845/845-1) [2009].

 

• [zusammen mit Axel Bauni]: CD-Edition Musik in Deutschland 1950-2000, hrsg. vom Deutschen Musikrat und BMG Classics, Box 4: Konzertmusik, Vokale Kammermusik. Serie 23 und 24: 1945-1970, 1970-2000 (Konzeption, Auswahl, Booklet-Texte) [BMG 74321 73535 2].